建築家からの提案

新宿区「防災フェスタ2019」にサポータースタッフとして参加しました

皆さんこんにちは。
9月に入り、東京でも朝晩は秋の気配を感じる季節になりましたね。

ところで、9月1日は何の日かご存じでしょうか？

そう、「防災の日」です。
1923（大正12）年9月1日に発生した関東大震災の教訓を後世に活かすために制定された日です。
この日の前後には、全国各地で防災に関連したイベントが企画されています。

新宿区でも、9月1日（日）に戸山公園で「防災フェスタ」が開催され、本多建築設計事務所のスタッフも運営サポーターの一員として参加しました。
https://www.city.shinjuku.lg.jp/content/000267552.pdf

戸山公園・新宿スポーツセンターを会場として、屋内外でステージショーや体験型の様々なイベントが開催されました。
子どもからご年配の方まで、数多くの方々が来られ大盛況でした。

地震への防災に取り組む「しんじゅく耐震フォーラム」のイベントとしては、防災落語、耐震なんでも相談会、耐震ベッドの実物展示などが行われました。
防災落語は笑いに織り交ぜて耐震に関心を持ってもらう内容となっており、年配の方々に盛況でした。
また、子どもたちには、筋交いの有無の違いを確かめる模型づくりを通して、建物の耐震化を身近に感じてもらいました。


東日本大震災をはじめ各地で大規模地震による被害が発生し、首都直下地震の確率上昇も発表される中、
近年、特に新宿区では地震をはじめとした防災の活動に力を入れ、建物の耐震化への助成も強化されています。

各地区で防災、耐震への取り組みが行われていますので、防災フェスタのようなイベントが、広く知っていただくためのきっかけになれば、と思います。

夏の京都旅行（1）

今年は夏季休暇を利用して夏の京都を訪れました。
2年前には限界耐力設計の建物調査もあり、事務所の研修旅行として京都・奈良に来て建物や街並みを見学しました。

個人的にも京都へは何度も足を運んでいますが、今回は、知人の紹介で祇園は白川にある素敵な別邸を使わせて頂く機会に恵まれ、これまでにない貴重な数日間を過ごすことができました。


泊まらせて頂いた別邸は、白川の伝統的建築物保存地区に隣接した場所にあります。
道路側の間口はさほど広くなく、隣家とも隣接していますが、奥には坪庭もあり、まさに昔ながらの町家の雰囲気です。

古民家を改修した建物で、外観は素朴で飾らず伝統的な趣を残しており、白川の町並みにとてもよく馴染んでいます。

内部は、浴室や台所は現代の生活に併せて改修していますが、古材も利用し、落ち着いたダークな色合いで統一され、古民家ならではの奥深さが感じられます。
今回の京都旅行では白川の伝統的な町家に滞在することで、地元の方との温かい交流、京都ならではの暮らしぶり、観光客の少ない早朝の静かな街並みなど、ホテル泊では経験できないことを体感することができました。

鴨川の土手の裏にもひっそりと水路がありました。草木も青々と茂って、のどかな景色です。
こんな細い路地も、残してほしい風景ですね。

明け方の辰巳大明神にはまだ明かりが燈っていました。

静かな鴨川の流れには野生の鵜も見られます。


もちろん、京都の名所名刹、話題の美術館にも足を運び、伝統と革新の美を満喫してきました。
MIHOミュージアム、京都迎賓館、建仁寺、東寺、五山の送り火...どれをとっても語りつくせないほどの情報量で、アイデアの源泉となる様々な刺激を得ることができました。
引き続き、ブログでご紹介していきたいと思います。

安藤忠雄 初期建築原図展（2）

こんにちは。建築を勉強中のスタッフAです。

今回はあえて設計図面としてよりも絵画作品として鑑賞する観点で振り返ってみました。

建築図面は、建物を建てるという目的を達成するために描くもので、はじめからそれ自体を芸術作品と意識したものではありません。
建った建物を完成した絵に例えれば、図面は下書きに当たるかもしれません。
下書きでありながら、緻密に計算しつくされ完成の域を極めた下書きです。

そして完成した建築物とは別の、図面だからこそ人の心に響く点もあるように思います。

本展で展示されている安藤忠雄の初期（1990年代以前）の建築原図は手描きで、平面図や断面図といった２Dの図に3Dの透視図や投影図、詳細な部分描写、あるいは敷地の配置、等高線などが巧みに重ねて描かれていたりします。
手書きだからこそ、1枚の図面に精魂を込めて描いている様子が感じられます。

私は、漠然とですが、精緻で透明感のある美しさを感じました。
透明感を感じたのは、トレーシングペーパーに鉛筆・インクという画材によるところが大きいかもしれません。
と言うと当たり前のことのようですが、画家が表現のために画材に神経を使い工夫することを考えれば、何を用いて描くかは図面の表現を左右する重要なポイントです。

トレーシングペーパーはその名の通り、トレースという図面を描く上での実用的な利点のために使用するものですが、作品のメディアとして、表現に寄与する特徴もあります。

地の紙が半透明であることによって、線が2次元の紙の表面ではなく、3次元空間に浮いているように見え、線が紙に固定されず、流動的に発生消滅するような不思議な感じがあります。空間と時間の存在を内包し、変化し揺蕩（たゆた）うような印象です。

この自由で変化する印象は、安藤の初期原図の描き方、表現の特徴ともよく合致し、相乗的効果を挙げていると思います。

初期原図の特徴のひとつは、1枚の図面の中に多様な視点からのパースペクティブを巧みに重ねて描く点です。
平面、断面、立面といった一般的な設計図面の視点は、いわば非現実的な紙面上の視点ですが、そこにパースや部分詳細図というリアリティのある図を組み合わせています。
一般的な設計図面でも部分的に細部を描いたり、省略したり、それは遠近感や紙面の見やすさのためではあるのですが、これもあえて完結しない浮遊感につながります。

美術には詳しくないのですが、変化し揺蕩う印象は、マネやセザンヌの印象主義と、そして、一枚の中に多様な視点を組み合わせる手法は、ピカソなどのキュビズムと重なるところがあるように思います。
そういえば、浮世絵でも昼と夜、複数の視点など、一画面に空間と時間を混在させていたりしますね。
建物の印象も固定されたものではなく、人の視点によって常に変化している...私には「方丈記」の一節がおぼろげに思い出されます「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。淀みに浮かぶうたかたは、かつ消えかつ結びて、久しくとどまりたるためしなし...」（方丈記）

この現れたり消えたり、変化する印象は、建築家が手を動かして描いていく過程、構想イメージの過程の生き生きとした様子をリアルに伝える表現としても適っているように思います。
絵画や彫刻などの下図も完成の前段階だからこそ、縛られない自由さ、躍動感、未来への期待感のようなものが感じられたりします。
安藤の初期原図にも、理想の建物をゼロから生み出していく活気、創造性、それを表現するための試行錯誤、意気込みが溢れているように感じました。
数十年前に描かれた図面ですが、まさに今この瞬間に創造されつつあるようなリアルな感じが伝わります。

僭越ながら、建築原図の展覧会から自由に考えを膨らませてみました。
建築はいろんなところにつながっていて、あらためて面白いなあと思います。