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こんにちは。建築を勉強中のスタッフAです。 今回はあえて設計図面としてよりも絵画作品として鑑賞する観点で振り返ってみました。 建築図面は、建物を建てるという目的を達成するために描くもので、はじめからそれ自体を芸術作品と意識したものではありません。 建った建物を完成した絵に例えれば、図面は下書きに当たるかもしれません。 下書きでありながら、緻密に計算しつくされ完成の域を極めた下書きです。 そして完成した建築物とは別の、図面だからこそ人の心に響く点もあるように思います。 本展で展示されている安藤忠雄の初期（1990年代以前）の建築原図は手描きで、平面図や断面図といった２Dの図に3Dの透視図や投影図、詳細な部分描写、あるいは敷地の配置、等高線などが巧みに重ねて描かれていたりします。 手書きだからこそ、1枚の図面に精魂を込めて描いている様子が感じられます。 私は、漠然とですが、精緻で透明感のある美しさを感じました。 透明感を感じたのは、トレーシングペーパーに鉛筆・インクという画材によるところが大きいかもしれません。 と言うと当たり前のことのようですが、画家が表現のために画材に神経を使い工夫することを考えれば、何を用いて描くかは図面の表現を左右する重要なポイントです。 トレーシングペーパーはその名の通り、トレースという図面を描く上での実用的な利点のために使用するものですが、作品のメディアとして、表現に寄与する特徴もあります。 地の紙が半透明であることによって、線が2次元の紙の表面ではなく、3次元空間に浮いているように見え、線が紙に固定されず、流動的に発生消滅するような不思議な感じがあります。空間と時間の存在を内包し、変化し揺蕩（たゆた）うような印象です。 この自由で変化する印象は、安藤の初期原図の描き方、表現の特徴ともよく合致し、相乗的効果を挙げていると思います。 初期原図の特徴のひとつは、1枚の図面の中に多様な視点からのパースペクティブを巧みに重ねて描く点です。 平面、断面、立面といった一般的な設計図面の視点は、いわば非現実的な紙面上の視点ですが、そこにパースや部分詳細図というリアリティのある図を組み合わせています。 一般的な設計図面でも部分的に細部を描いたり、省略したり、それは遠近感や紙面の見やすさのためではあるのですが、これもあえて完結しない浮遊感につながります。 美術には詳しくないのですが、変化し揺蕩う印象は、マネやセザンヌの印象主義と、そして、一枚の中に多様な視点を組み合わせる手法は、ピカソなどのキュビズムと重なるところがあるように思います。 そういえば、浮世絵でも昼と夜、複数の視点など、一画面に空間と時間を混在させていたりしますね。 建物の印象も固定されたものではなく、人の視点によって常に変化している...私には「方丈記」の一節がおぼろげに思い出されます「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず。淀みに浮かぶうたかたは、かつ消えかつ結びて、久しくとどまりたるためしなし...」（方丈記） この現れたり消えたり、変化する印象は、建築家が手を動かして描いていく過程、構想イメージの過程の生き生きとした様子をリアルに伝える表現としても適っているように思います。 絵画や彫刻などの下図も完成の前段階だからこそ、縛られない自由さ、躍動感、未来への期待感のようなものが感じられたりします。 安藤の初期原図にも、理想の建物をゼロから生み出していく活気、創造性、それを表現するための試行錯誤、意気込みが溢れているように感じました。 数十年前に描かれた図面ですが、まさに今この瞬間に創造されつつあるようなリアルな感じが伝わります。 僭越ながら、建築原図の展覧会から自由に考えを膨らませてみました。 建築はいろんなところにつながっていて、あらためて面白いなあと思います。 ▲
by k2_plan
| 2019-07-15 12:52
| スタッフのつぶやき
こんにちは。建築設計を勉強中のスタッフAです。 事務所の皆さんと一緒に、国立近現代建築資料館にて開催中の安藤忠雄展を見に行ってきました。 http://nama.bunka.go.jp/kikak/kikak/1906/ 地下鉄の湯島駅から歩いていったのですが、googlemapをたよりに資料館の場所まで来たものの、入口が見つからず...資料館に電話して入口の場所を教えてもらい、ようやくたどり着きました。 資料館は合同庁舎の奥、旧岩崎邸の隣にあります。 入るときは旧岩崎邸に入園するか、もしくは合同庁舎の門から入るルートしかないので、これから行かれる方はご注意ください。   ちょうど正方形に近い展示室の四方の壁面には「住吉の長屋」「六甲の集合住宅」「光の教会」などの代表作の原図が模型とともに展示されています。 ガラスの展示ケースは中心を取り囲むように円になって配置され、原図や模型のほか、手帳の一頁などもここに展示されています。 中央の円形テーブルには青焼き図面の製本が閲覧用に置かれていて、自由にページをめくって見ることができます。 館内はルールを守れば、写真撮影もOKでした。 こじんまりとした資料館ですが、一つの空間の中に無理なくまとまっています。 一度に見るには広すぎず、じっくり鑑賞したい人にはちょうどいいかもしれません。 展示ケースが円形に配置されているので動線が途切れることなく、一通り見終わってから、もう一度見たい作品の場所を行き来するのもスムーズです。 この日は平日の日中でしたが、20人程度のお客さんがいて、皆さん熱心にご覧になっていました。 派手な展覧会ではありませんが、建築に何らかの関心を持つ人にとっては、設計原図が見られる貴重な展覧会なんですね。 落ち着いてじっくり見られる雰囲気がいいと思いました。 私たちが訪れた時は展示図録の冊子が一人一冊無料で配布されていました。 展示されている主要な図面や模型が鮮明な写真で掲載されていて、解説も充実しており、無料配布とは思えない資料です。 数量限定のようなので、（もしかしたらもう配布終了しているかもしれませんが）ぜひお早めに。  ▲
by k2_plan
| 2019-07-14 12:50
| スタッフのつぶやき
こんにちは。スタッフAです。 完成しました！ アルヴァ・アアルトの建築、サウナッツァロのタウンホールの模型です。  引いて写真に撮るとなんとなくの雰囲気は伝わるでしょうか。 中庭へ向かう階段です。 組立では一番苦労しましたが、こういった細部は近接撮影して写真で見ると、小人になったような面白さがあります。   このペーパークラフトのキットもその時にお土産で買ってきたものです。     実際に訪れた人の話を直接聞いて写真を見ていたことも重なって、なんだか私もこの建物に愛着がわいてきました。 ▲
by k2_plan
| 2019-05-01 09:55
| スタッフのつぶやき
こんにちは。スタッフAです。 4月23日の朝日新聞の夕刊にフランク・ゲーリーのインタビュー記事が掲載されていました。 https://digital.asahi.com/articles/DA3S13989955.html?rm=150 「私の建築は日本の寺社」という大きな見出しが目に飛び込んできます。 掲載されている写真はスペイン・ビルバオのグッゲンハイム美術館とロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール。 フランク・ゲーリーは、1929年にユダヤ系両親のもとにカナダ・トロントで生まれ、今年90歳になる建築家です。   ゲーリーの代表建築のひとつ、グッゲンハイム美術館です。
好き嫌いは分かれると思いますが、躍動感と量感で圧倒的な迫力があるのは確かですね。 ゲーリーは、自分のデザインの源泉にあるのは日本の伝統建築だと語っています。 わたしたち日本人がイメージする日本の伝統的な建築と、脱構築主義建築として知られるゲーリーの建築は、簡単には結びつきにくいものがありますね。 伊勢神宮や桂離宮の端正で品格のある様式美、そこに深い精神性や積み重ねられた歴史があることを思うと、「自らの建築は日本の寺社だ」と断言されることには、少し違和感を覚えます。 もっとも、それもゲーリーらしいところかもしれません。 ゲーリーが建築家として育った1950年代のアメリカ西海岸では、アジアが関心の中心で、特に伊勢神宮、桂離宮、清水寺などから触発されたとそうです。また、日本の古典音楽の雅楽にも傾倒し、自ら設計したウォルト・ディズニー・コンサートホールに雅楽演奏家を呼び、その舞台を見て、「自分の建築は日本の寺社なんだ」と感じたと言います。 記事では詳しいことは語られていないので、具体的な真意はわかりませんが、日本の建築や音楽に衝撃を受け、触発されたことは確かなのでしょう。 おそらく、日本の文化や伝統に対する理解は、日本人のそれとは異なっているはずです。 もちろん日本人と言っても一人一人異なります。 日本にルーツをもたない人の目から見た表面的な印象、それはそれで、ひとつの解釈です。 仮にその作品の精神性や歴史性を知らないとしても、美しい作品は人の心に響きます。 むしろ、余計な情報なしで感じ取る印象に、普遍的な本質が含まれていることがあるかもしれません。 ゲーリーは日本の雅楽と自身の建築に通じるものがあると語っています。美しいものから受ける印象は、音楽と建築というジャンルを超えて共通するものがあります。 ゲーリーの建築の話からは逸れるかもしれませんが、国内外、ジャンルを問わず、美しいものはどん欲に経験していきたいですね。 ▲
by k2_plan
| 2019-04-25 13:59
| スタッフのつぶやき
自然・人・建築の、様々な関わり方を重要視したことは、アアルトもRCRも共通しています。 アアルトの建築は、土地の自然の風景、光や風を取り込み、人に寄り添ったデザインが細部にまで及びます。 今回のアアルト展も「もうひとつの自然」というタイトルでした。 そして、RCRは、さらにもっと俯瞰した視点から、風景さらには世界の一部として建築をとらえているように思います。 RCR展のタイトルは「夢のジオグラフィー」でした。 RCRは、鉛筆や水彩のドローイングから設計のイメージを積み上げていき、模型はほとんど作らないそうです。設計のプロセスに水彩のドローイングと聞いて、はじめはなぜなのかわかりませんでした。 しかし、考えてみると、私たちが実際の建物を見る時の感覚は、図面や模型よりドローイングに近いかもしれません。 外部から建物を見る時は必ず、なんらかの風景の一部として目に映ります。光と影、風、霧、湿気、温度、、、常に時間とともに変化する空間のなかにあります。建物も人も、環境と切り離して存在することはあり得ません。私たちが知っているのは、刻々と変化する風景と建物の「印象」です。 そして内部に入ったら、五感を通して、自分を包むその全体として感じることになります。建物は自分と切り離されたオブジェクト（対象物）としての存在ではなくなります。 図面や模型は、頭で理解して初めて表現できるものです。 美しいもの、心に響くものを目にした時の感覚は、頭で理解するというよりは、五感全体を通して感じるもの、具体的に形にするのが難しいものではないでしょうか。 RCRがドローイングからイメージを創っていくというのは、建物を対象物としてではなく、変化する時間・空間の一部として、五感で感じる印象の一部としてとらえる視点ゆえなのかもしれません。 ▲
by k2_plan
| 2019-04-24 16:24
| スタッフのつぶやき
RCRアーキテクツの展覧会がTOTOギャラリー・間で3月24日まで開催されていました。 RCRアーキテクツは、1988年にラファエル・アランダ、カルマ・ピジェム、ラモン・ヴィラルタの3人により、スペインのカタルーニャ地方オロットに設立された建築スタジオです。 2017年のプリツカー賞をはじめ、国内外で数々の受賞歴をもつ注目の建築家3人です。 ちょうど、アルヴァ・アアルトの展覧会を見に行った、その日に、この展覧会も見に行くことができました。 アアルトは、北欧モダニズムの巨匠と言われる建築家。展覧会も、アアルトの建築の写真、模型、スケッチを見て、建築作品そのもの、またアアルトという建築家の歩みについて深く理解することのできる展示になっていました。建築作品の展覧会としては正統派のわかりやすい構成です。 一方で、RCRの展覧会は、展示の方法も斬新で、衝撃的なものでした。現代芸術のインスタレーションのような空間や、映像の投影による表現など、従来の建築作品展覧の枠にとらわれない、自由な発想による演出になっています。 展示そのものが、RCRの建築に対する考えを表現する重要な空間と言えます。 ▲
by k2_plan
| 2019-04-24 15:29
| スタッフのつぶやき
こんにちは。スタッフAです。 サウナッツァロのタウンホール模型作りの続きです。  屋根がかかると雰囲気がでますね。 恥ずかしながら、模型を作ってはじめて、中庭の広場を中心に外から内に向かって屋根に傾斜がついていることを知りました。 中央部分が低くなるのは普通と逆の感覚ですが、中庭が建物に包まれて一体となる感じがします。  中庭へ上がる階段です。 厚さ2mmのボール紙に貼り付けてカットし、のりしろで重ねていくことで階段の段差を作るようです。  この2㎜のボール紙の切り出しが一番苦労しました。 一つ一つのパーツは簡素なものですが、組み合わせると形になっていくのが面白いですね。 ▲
by k2_plan
| 2019-04-24 09:13
| スタッフのつぶやき
こんにちは。スタッフのAです。 事務所のベランダから、ヤグルマギクの花です。  こんなに成長するとは思っていなかったので、びっくりです。植物の生命力を感じますね。   矢車というのは、鯉のぼりの先端などに付いている、風車みたいなもの、羽が矢の形をしていてカラカラと音を立てて回るアレ、のことだとわかりました。 端午の節句には兜なども飾りますが、同じく勇ましい武将の意味で矢の形をしているそうです。またカラカラという音は、神様を呼び込むためなのだとか。矢車の由来を知ると、鯉のぼりを見る（聞く）意識も変わってきます。最近は鯉のぼりを見ることも少なくなってきましたが、今年の5月には見かけたら、矢車にも注目したいと思います。 都会の喧騒では、カラカラという音もかき消されてしまいそうですが、季節を感じる音は風情があっていいものですよね。ときに、聴覚に訴える情らは視覚とは違ったかたちで、強い郷愁を呼び覚ますことがあります。 とあるラジオ番組のタイトルなのですが、「音の風景」という言葉がふと頭に浮かびました。 ▲
by k2_plan
| 2019-04-22 15:33
| スタッフのつぶやき
サウナッツァロのタウンホールのペーパークラフトの進捗です。  厚紙に印刷しただけの簡単なキットですが、童心に返ってワクワクします。   本当の家を建てるのは大変ですが、模型を創るときのワクワク感は、実際の家づくりにも共通するものがあるかもしれません。 ▲
by k2_plan
| 2019-04-20 09:31
| スタッフのつぶやき
土地の歴史を刻んだ建物を、現行法規に適合させつつ再生させる、そこから思い出したことがあります。 先日、アルヴァ・アアルト展の図録に、堀部安嗣さんという建築家が書いていたことなのですが・・・ 建築の役割には二つある、 一つは、安定して外的環境から身を守ること、法律に適合する性能など数値で評価される側面、 もう一つは、人の記憶の継承、文化、風景、歴史をつなぐこと、その土地の原風景となること、数値化できない側面。 前者がビルディングBuildingの意味に該当し、後者がアーキテクチャーArchitectureに該当すると説明されていました。 ミナガワビレッジのコンセプトは、建築に求められるこの二つの側面の両立と考えることもできるのでは、と思いました。 つまり、現行法規に適合させて安全性を確保するBuildingの側面、思い出の建物を活かし原風景を継承するArchitectureの側面。 さらに現代に活きる新しい価値を付加することで、未来へと継承していこうとしています。 伝統工芸の継承者の方が、伝統は守るのではなく創っていくものだとおっしゃっていたのを読んだことがあります。 老舗の時計メーカーの社長が、常に時代のニーズを掘り起こし、変化し続けることで、老舗ののれんを継承することができたと話してくれたのを聞いたこともあります。 揺るがない信念はしっかりと持ちながら、時代とともに変化し、常に新しくあり続けるからこそ、伝統を活かし、受け継いでいくことができる・・・ 古建築や原風景の保存にも共通しているようと思いました。 ▲
by k2_plan
| 2019-04-18 15:23
| スタッフのつぶやき
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